После премьерного показа 24 и 25 июля при встречах с друзьями и знакомыми мы только и говорим о премьере нашего театра "Атриум" - спектакле "Посвящается вам" по песням Булата Окуджавы и отрывкам из его поэзии и прозы. Спектакль действительно удался; многие зрители, даже самые искренние поклонники этой труппы самоотверженных энтузиастов, не ожидали такого успеха. Затаив дыхание, большой зал (а в первый вечер он был полон) напряженно воспринимал все то, что пелось, говорилось и происходило на сцене; у многих часто подступал комок к горлу и накатывались на глаза слезы.
Конечно же, слова и мелодии песен Булата Окуджавы образны и предельно эмоциональны, они изначально рассчитаны на конкретное индивидуальное восприятие, на взаимопонимание и душевный отклик. Но мы в этот вечер увидели не просто концертное исполнение песен и чтение стихотворений и рассказов. Труппа театра "Атриум" сумела вдохнуть в этот литературный материал широкое осмысление и понимание, идущее от изначальной природы театра в его шекспировском понимании ("весь мир - театр, и все мы в нем - актеры"). Настоящий театр - это когда мы чувствуем, как "дышит почва и судьба". Именно эта традиция, идущая от первых песенных спектаклей, поставленных Ю.Любимовым в Театре на Таганке в шестидесятые годы прошлого века, многое определила, как показалось, в интонации и стилистике последней постановки нашего "Атриума".
Сценарий спектакля "Посвящается вам" создавался Олегом Троянским, Александром Фрейманом, Мариной Кармановой. Режиссировали, как говорят сами исполнители, все: так они были увлечены тем, что предстояло сказать, спеть и показать со сцены. Сразу же отметим очень удачное оформление сценической площадки (художник-постановщик Ирина Ратнер, изготовление декораций - Владимир Шнейдерман и Леонид Лившиц): на переднем плане - красная роза в банке из темного стекла, пиджак на стуле с гитарой, чуть в глубине - графические силуэты видов московского Арбата, скамейки будто бы со скверика оттуда, фонари, часы, названия улиц… Все это передает не только привязку к определенному месту, неразрывно связанному с творчеством Окуджавы, но и создает особую поэтическую и театральную атмосферу. Я бы сказал даже так: уже в оформлении сцены заложено предстоящее единство поэзии и театра - то, что предстоит нам увидеть и пережить.
Роль ведущей и рассказчика исполняет в спектакле актриса Марина Карманова. Ей удается очень точно сохранить и передать исповедальную авторскую интонацию. Она прекрасно читает отрывки из автобиографических рассказов Окуджавы, без внешней аффектации, подчеркивая искренность чувств, акцентируя отдельные бытовые и смысловые детали. И мы, зрители, подсознательно еще больше понимаем глубинный смысл исполняемых в спектакле знаменитых песен, их органическую связь со всей жизнью автора.
Все остальные актеры-исполнители не просто поют, они стараются в каждой песне, в каждом стихотворении передать образное, эмоциональное и смысловое наполнение произведения, каждый раз подчеркивая главное, основное. Елена Бернат, Борис Борушек, Гарик Данилевский, Дина Иванова, Вячеслав Каганович, Евгений Колкевич, Михаил Клейнерман, Зоя Фрейман поют и все вместе, и дуэтами, и в сольных номерах вдохновенно, с полной отдачей. В каждой песне актерам удалось выразить свое, личностное отношение к этой поэзии, обратить внимание на то, что Окуджава открывал для себя и для нас. Причем открывал именно поэзией, потому что иначе, другими средствами и в другом жанре об этом не скажешь. И это хорошо понимают и чувствуют все, кто готовил этот необычный спектакль и кто принимал в нем участие.
В этот вечер мы погружались не только в мир поэтических образов Булата Окуджавы, но и еще раз наслаждались его мелодиями, волнующими душу и сердце. Гарик Данилевский, Вячеслав Каганович, Евгений Колкевич мастерски играли на гитарах, Михаил Клейнерман - на скрипке, Галина Шнейдерман - на фортепиано. Блестяще звучало соло на скрипке Михаила Клейнермана, когда исполнялась песня "Еврей скрипит на скрипочке", музыку к которой специально для этого спектакля написал Евгений Колкевич. Ему и Галине Шнейдерман пришлось заниматься и музыкальной аранжировкой. А великолепное акустическое ансамблевое звучание - это заслуга звукорежиссера Геннадия Болдецкого. Настроение отдельных номеров, смысловой ритм спектакля, эмоциональные переходы, - все это хорошо подчеркивается и изменением световой тональности на сцене (постановщик света - Лев Жук). Органичны в общем пластическом рисунке танцы в постановке Валерия Долгалло. Интересная находка - фотограф (его играет Глеб Явлинский) с его щелканьем аппаратом, фиксирующим неповторимые мгновения жизни. "На веки вечные теперь мы все в обнимку", - так сказано у Окуджавы.
Запомнились многие яркие постановочные эпизоды. Например, очень удачно скомпановано соединение исполнения песни "Живописцы, окуните ваши кисти" и стихотворения "Если ты хочешь стать живописцем, то рисовать не спеши…". Дина Иванова находит лаконичную и точную пластику, доставая из корзины цветные лоскуты и раскладывая их на сцене. И мы, зрители, открываем для себя снова, что мир образных метафор Булата Окуджавы богат и разноцветен; в разные цвета окрашены и его западающие прямо в душу мелодии.
С первых же и до последних минут спектакля - и в этом огромная заслуга всего творческого коллектива - мы оказались активно вовлеченными в образный мир Окуджавы. Этот мир стал и нашей личной реальностью: мы подсознательно вспоминали пережитое, вспоминали многое, что было и со всеми, и с каждым из нас. Возникало ощущение не только соучастия, но и сотворчества в каком-то особо возвышенном духовном акте. Мы активно откликались на заключенный в строчки и мелодии образный и эмоциональный посыл поэта, зачастую открывая новые оттенки смысла и новые интонации в ранее вроде бы читанном и известном. Это, например, произошло во время потрясающего исполнения Еленой Бернат песни "Примета" ("Ворон в вышине"). Каждая спетая актрисой строка звучала удивительно проникновенно, эмоционально, выстрадано:

Ну а как стрельба пойдет,
Пуля дырочку найдет.
Ей не жалко никого,
Ей попасть бы хоть в кого,
Хоть в чужого, хоть в свово…

И невольно подумалось, насколько современен Булат Окуджава, насколько созвучны его тревоги и волнения тем, что не дают покоя и нам в нашем нынешнем тревожном мире.
Многие вроде бы ставшие хрестоматийными образы, метафоры, яркие выражения, истины поэта в трактовке участников спектакля "Посвящается вам" вдруг зазвучали как-то по-новому, открывая новые оттенки смысла и интонации, расширяя наши прежние представления. "Мгновенно слово. Короток век. Где ж умещается человек?", "Не запирайте вашу дверь, пусть будет дверь открыта", "Шар земной - твой дом", "Ах, нынче женихи твердят лишь о богатстве", "Главное - это сгорать, и, сгорая, не сокрушаться о том", "Ах, что-то мне не верится, что я не пал в бою", "Шар земной такой уж крошечный - различается с трудом", "Еврей, о России тоскующий, на совести горькой моей", - можно вспомнить много таких мгновений в спектакле, когда происходило новое осмысление, открытие.
Конечно, эмоциональное настроение зрителей на этом поэтическом представлении во многом определялось интонацией, о которой точно сказал сам Окуджава: "Да вот беда - от прошлого никак спасенья нет". Но мы, зрители, думали все-таки не только о прошлом. Мы вдруг ощутили наше духовное единство в этом большом зале; театр своим спектаклем удивительно сблизил всех нас, таких непохожих и разных, объединил на волне доброты, душевности, сострадания. А ведь это так важно для нашей и нынешней, и будущей жизни здесь, в эмиграции. Поэтому, наверно, так радушно и тепло был встречен этот спектакль, много раз прерываемый бурными восторженными аплодисментами. "Посвящение вам" состоялось. Поблагодарим от души за это театр "Атриум" и пожелаем этому коллективу новых творческих успехов.