Режиссёр-постановщик Артур Офенгейм

Положил перед собой чистый лист бумаги и сразу вспомниласьстрочка из некогда популярной песни: "Ну что Вам рассказать про Сахалин...". Помните? Эта фраза стала потом крылатой. Как там на Сахалине я не знаю, но в Чикаго жить интересно. Я говорю про культурную жизнь. Кто к нам только не едет, чего нам только не показывают: от "Лукамудищева" до Моисеева, от Николаева уже с дочкой до Ибрагимова, Ким, Никитины. На любой вкус и цвет! Кто после этого осмелится сказать, что в Чикаго жить не интересно. Но, всё же, самое интересное событие в культурной жизни нашего города - это рождение, насколько мне известно, - сейчас, единственного в Америке, "русского" театра. Пожалуй это событие для русскоязычной аудитории заслуживает наибольшего внимания.
Честно говоря, я и не думал браться за перо, т.к. практически все средства нашей информации освещали это событие. Статьи были разные: восторженные, критические, спорные. В кругу моих друзей мы их обсуждали, спорили, но самое главное, не было безразличных к тому, что говорят и пишут о спектаклях и о театре в целом. Именно это и подтолкнуло меня высказать своё мнение, тем более, что после премьеры "Феномены" я уже высказывался на страницах одной из газет. Хотелось бы поделиться мнением простого зрителя, а не критика или профессионального журналиста. И не только о спектакле, но и о тех статьях которые я читал в нашей прессе. Были критические замечания, советы, предложения, но были моменты с которыми я не могу согласиться. Я, например, не совсем согласен, что если актёры не гримируются, то это уже не театр! Что пьесы выбраны коллективом неудачно. Для критиков это, вероятно, так, но для простых зрителей и "Феномены" и "Ловушка" смотрелись и воспринимались намного интересней, чем многие ранее привозимые в Чикаго. А уж с похожестью актёров из спектакля в спектакль не могу согласиться категорически. Конечно же, если задаться целью и покопаться, то найти можно. Выбор репертуара, подбор актёров на роли, поиски режиссёра, всё это титанический труд. И говорю я об этом не потому, что всё с чем я выше не согласен, не правда. У каждого своё видение, свои взгляды, но мне кажется, что все эти претензии можно отнести к зрелому, крепко стоящему на ногах театру. А наш, чикагский, напоминает новорожденного, первый крик которого был, без сомнения, феноменальным. Кстати, младенец растёт не по дням, а по часам, за год мы увидели две премьеры. Неплохие темпы роста, особенно если учесть, что у театра нет, пока, своего помещения. Есть только энтузиазм, желание творить и любовь к театральному искусству.
Теперь несколько слов о самой премьере. Помниться, когда я шёл на премьеру "Феномены", было большое желание поддержатьхорошее начинание и любопытство. Тогда спектакль произвёл эффект взорвавшейся бомбы. Никто не ожидал увидеть такой уровень. Моя статья так и называлась "Вот это феномены! Не ожидали". Долго не мог отойти от увиденного. Кстати, если кто ещё не видел эту работу театра, советую посмотреть, смешно, интересно, высокий эмоциональный подъём гарантирован. Недавно этот спектакль шёл в ОРТ институте, если я не ошибаюсь, это уже 4 представление в Чикаго. Уверен будет ещё... И вот вторая пьеса. Но теперь люди знали куда и на что идут. Как это обычно бывает, хотели увидеть ожидаемое. И тут-то я начал волноваться за ребят. А вдруг не получится и будет слабее первого. Попытался анализировать: детектив-комедия по Роберу Тома, кстати, очень популярного сейчас в России драматурга. Значит должно быть не скучно. Слышал, что пригласили из Москвы режиссёра для постановки, тоже вселяло надежду. Но всё остальное: актёры, декорации, атмосфера наконец. Зрители уже не хотели делать никаких скидок на то, что это не московские звёзды и именитые театры. Скажу сразу, мои волнения были напрасны, по всем параметрам премьера прошла на высоком театральном уровне. Прекрасный зал, замечательная атмосфера, как в настоящем драматическом. Опять меня поразила аудитория, в одной из статей я уже читал, что автор никогда не видел на других концертах такого особого зрителя, что он имел ввиду я понимаю и полностью с этим согласен.
Когда открылся занавес и я увидел декорации, честно скажу, перехватило дух. На предыдущей премьере, в "Феноменах", декорации были вне всяких похвал, но то, что я увидел в "Ловушке", превзошло мои ожидания. Ирина Ратнер, как художник и Владимир Шнейдерман, как сценограф, сделали свою работу так, что мог бы позавидовать любой столичный театр. В чём прелесть театрального и любого другого искусства, в том, что на одни и те же вещи можно смотреть разными глазами и под разным углом. Говорю я это к тому, что автор одной из статей сумел рассмотреть в декорациях только наличие дверей и их месторасположение, а что декорации создали атмосферу и дух происходящего на сцене, почему-то увидено не было. Очень хорошо было сделано музыкальное оформление, как в детективных фильмах, музыку не замечаешь, но вместе с тем, благодаря тому, что правильно расставлены акценты, создавалась та необходимая детективу, напряжённость. Евгений Колкевич и здесь оказался на высоте. Не могу не сказать насколько хорошо было продумано световое оформление, а зажжённые свечи на сцене растворили тот психологический барьер, который обычно присутствует между зрителем и актёром, придали и без того, тёплой атмосфере комфортность, я бы даже сказал, интимность, замечательная находка! И в заключении, о сценическом оформлении хочу сказать, что художник, сценографы, осветители, музыканты во главе с режиссёром, создали великолепную партитуру и благодаря этому звучанию, актёрам было легче играть, а зрителям воспринимать всё происходящее на сцене. Как правило, этих людей не видно, но они делают в театре большое и важное дело. Огромное им спасибо от простого зрителя, который соскучился по такой маленькой детали, как театральное оформление сцены.
То, что спектакль создавали под руководством режиссёра, видно сразу. Хорошо выражены характеры героев, на сцене нет суеты, каждый на своём месте, а главное, чувствовалась какая-то серьёзность работы, не побоюсь этого слова - профессионализм. Я не хочу сказать, что "Феномены" были поставлены не достаточно профессионально, нет, после них я, даже, не представлял, что в исполнении этой группы энтузиастов смогу увидеть что-либо лучшее. Но видимо Артур Офенгейм сумел найти контакт с коллективом и правильный подход к каждому актёру в отдельности, чтобы затронуть те струнки, которые и привели постановку к успеху. Жаль, что режиссёра не было на премьере и он не смог увидеть своё детище и порадоваться вместе с театром и с нами - зрителями. Надеюсь ему смогут передать мою благодарность даже в Иркутск, куда он прямо из Чикаго направился на работу главным режиссёром.
Об игре актёров одним словом и не скажешь. Я бы хотел сопоставить с тем, что уже видел, т.е. с первой постановкой. Так вот, если в "Феноменах" был главный герой, второй план и третий, то в "Ловушке", хотя и есть главный герой - Даниель, но игра Комиссара, Элизабет и Кюре создавала равномерный квартет. Олег Осташев играл Даниеля, он очень тонко выразил сущность своего героя. Причина его напряжённости раскрывается только в последних минутах пьесы. Комиссар (Евгений Колкевич) всем своим видом говорил, что всех выведет на чистую воду, что и доказал в конце спектакля. Одни мои друзья ходили на "Ловушку" дважды, на премьеру и через месяц на второй премьерный спектакль. Так вот, дело в том, что по их рассказам, эти два спектакля хоть и имели одно название, но сильно отличались друг от друга. Отличались динамикой, характерами персонажей, появилась ирония, оттенки фарса. Например, тот же комиссар, стал больше французским: спокойный, с трубкой и в плаще, этакий Мегре. Всё действие теперь крутилось вокруг него. Вероятно, от этого спокойствия и главный герой, Даниель, меньше нервничал, а больше развивал свою линию и шёл к намеченной цели. Элизабет (Елена Бернат) и Кюре (Борис Борушек) создали настолько естественный и натуральный дуэт, что весь спектакль хотелось выйти на сцену и восстановить справедливость. Те, кто смотрел "Ловушку" меня поймут, а кто ещё не успел, советую держать себя в руках до последних минут пьесы. Кстати, мне сказали, что во втором спектакле Элизабет была ещё более очаровательной, а немногословность Кюре более значимой. Если дело обстоит действительно так, то это уже серьёзный коллектив, который с каждой постановкой улучшает качество спектакля. Роли Мерлуша (Славы Кагановича) и Медсестры (Ольги Осташевой) были небольшими, но эпизодическими назвать их нельзя. Слава своим выходом направил ход спектакля в комедийное русло, а Медсестра, за такое небольшое время, сумела создать образ, которому сначала веришь, затем разочаровываешься, потом жалеешь, ну а в заключении не знаешь, что делать от бессилия.
Что же касается детектива, то, как ни странно, имея опыт разгадывания преступлений в американском кино, да и в русском тоже, то надо отметить, заслуга актёров и режиссёра в том, что в финале, весь зал чесал мокушку, удивлённый неожиданной развязкой. Много, что ещё можно сказать о премьере, но театр дело тонкое, и лучше один раз увидеть, чем читать рецензии и письма благодарных зрителей. И в заключении скажу, что я не знаток театральных тонкостей, на всё искусство: на живопись, на театр, на музыку смотрю прямо без загибов. И если я после премьеры ходил под впечатлением несколько дней и любое обсуждение постановки мне было интересно, значит в этом что-то есть. Есть какой-то внутренний эмоциональный заряд в нашем театре. Может это просто энтузиазм или профессионализм, не знаю, но то, что это нам, зрителям, нужно, уверен полностью. Я потом слышал по радио, что на втором спектакле был полный зал. Порадовался за ребят, за наш театр, да и за зрителя. А если вернуться к критике, то раскритиковать можно всё и вся. Конечно же, хочется посмотреть что-то серьёзное, а уж если это комедия, то наша американская жизнь богата такими курьёзами и анекдотами, что можно три часа хохотать до упаду. Но где найти автора и режиссёра, способного воплотить этот замысел на таком уровне, на который уже взошёл наш театр. А ведь можно придумать более оригинальное и интересное: насколько мне известно, все без исключения актёры в этом коллективе поют и играют на гитарах. Чувствуете к чему я клоню? Музыкальный спектакль тоже может быть интересно. А на счёт критики могу сказать, что так же как и первую премьеру, этот спектакль начали на 30 минут позже, из-за того, что желающих попасть в зал было столько же сколько и в Мавзолей в период застоя. Реклама была недостаточной, многие, кстати, до сих пор не знают, что в Чикаго уже существует свой театр, в репертуаре которого два великолепных спектакля.
Но если хорошо задуматься, то вся критика звучавшая на страницах наших газет, по моему, преждевременна. Это всё равно, что критиковать новорожденного за то, что он не понимает окружающий мир. Нужно дать ему подрасти, встать на ноги, а уж тогда учить. А может и учить-то не надо, а лучше помочь материально, а то учить-то мы все можем. Слава Каганович в своей передаче говорил, что у театра появились спонсоры "и это радует", как говаривал Михал Сергеич. И радует не потому, что в нашей общине есть люди, кому не безразлична наша культурная жизнь за океаном, нет, а потому что создавать прекрасное на голом энтузиазме практически невозможно, а если у театра появились средства для создания чего-то нового, это уже вселяет надежду. Так же радует, что в театр пошёл зритель и уверен будет ходить, т.к. понял, что наши спектакли намного эмоциональней и интересней, чем заезжие звёзды и звёздочки. Может во мне говорит чувство патриотизма, но это не только моё мнение. Спасибо Вам ребята за Ваш нелёгкий труд, пожалуйста не бросайте, то что делаете и то что у вас хорошо получается.
P.S. Когда закончился спектакль, уходить не хотелось, было какое-то особое настроение. Открылся занавес, начали разбирать декорации, было интересно увидеть театр с другой стороны, не с фасада. Появился комиссар с пистолетом, вероятно, ещё не вышел из роли. Кстати, главный герой, Олег Осташев, так себя распалил к финалу, что потом долго не мог выйти из этого состояния. Я даже и не знал, что актёры настолько входят в образ. Уже на стоянке, садясь в машину, спросил у Славы, как он умудрился так натурально упасть после выстрела. На что он сказал только одно слово: "Больно!". Ребята, Вы так не убивайтесь! Это хорошо, что Вы так любите своего зрителя и отдаёте ему себя без остатка, но поберегите себя. Вы нам нужны для следующих постановок!