В Чикаго, как в Греции, всё есть. И светская жизнь с большим количеством светско-русских ресторанов, молодёжные тусовки в стиле "диско", встречи на высоком уровне, презентации, выставки. Ну, а культурная жизнь, просто на недосягаемой высоте. Поп-звёзды, театральные мэтры, за прошедший 2000 - ный мы увидели звёздный кaлейдоскоп "самых, самых" оттуда... И это, просто, замечптельно!

Но не всё было так хорошо... Именно было. А теперь хорошо! И очень хорошо! А почему? Ну не было у нас своего театра, ну не было. Теперь-то есть! И не какой-нибудь там... театр. А феноменальный! И не просто феноменальный, а трижды феноменальный... Спектакль называется "Феномены", нам об этом объявили - это первое. Второе - артисты феномены - мы ещё не знали, а когда узнали, не ожидали. Ну, и последнее, мы зрители - тоже феномены, потому что поверили и пришли.
Но всё по-порядку...

Как-то в разговоре с моим другом Женей, он, кстати, дважды герой этого спектакля, но тогда я этого ещё не знал, но зато узнал из разговора, что идут какие-то репетиции, где-то в бейсменте, собираются люди и пытаются создать что-то наподобие спектакля. Я Женю знаю давно, знаю все его жизненные повороты, которые вывели его на, достаточно, ровную и светлую дорогу, знаю, что как и многие, он сумел найти себя в этом нелёгком мире. И, в связи с этим, спрашиваю: " Ну чего тебе не хватает? И работа хорошая - высокооплачиваемая и музыкой можешь заниматься для души, есть дом, жена красивая, дочки две. Живи спокойно и радуйся. Так нет. В театр его потянуло. Ну ладно, думаю, актёров ещё найти можно, ведь столько талантов и профессионалов сюда приехало, да и зная своего друга понимаю, что затевается что-то серьёзное. Но театр! Это же не только артисты. Это театральный зал, декорации, специальный свет, музыка, своеобразный запах, в конце концов. А буфет и бутерброды! Да много чего ещё... Ну думаю, точно вместо лошади табуретка с метёлкой, вместо сабли - скалка, пистолетом будет покрашенный банан, ну а занавес - старый в заплатках плед на верёвке... Но бог свидетель. Я был не прав. И далеко не прав.

В день премьеры, около входа, на улице за 30 минут до начала уже стояла толпа курильщиков, и машину пришлось запарковать на приличном расстоянии. По дороге в зал я сказал жене: "Народу, как на Долину! Не ожидал..."

И это было только начало моему "не ожидал". Пробираясь сквозь толпу желающих получить свой счастливый билетик, я думал, что увижу в основном учредителей и болельщиков творческого объединения "Тема", а так же моих знакомых, или же знакомых моих знакомых, но был приятно удивлён, что пришло много, очень много людей не имеющих ни к первым, ни ко вторым никакого отношения. Это очень радовало, что у нас много чутко следящих и реагирующих на культурные события русско-говорящей популяции Чикаго, которая, может быть, и не самая первая в Америке по численности, но самая интелигентная. Это уж точно! Когда объявили, что начало сдвинуто на 25-30 минут, поскольку люди ещё стоят в очереди и покупают билеты, я подумал, ведь это не поп-звёзды из России, с хвостом скандальных сплетен, на которых народ валит воочию поглядеть. Это группа людей, ещё не сыгравших и одного акта, да и самое громкое имя - это имя так рано ушедшего от нас Григория Горина - автора пьесы "Феномены". Так что, ещё до начала представления у меня уже появилась мысль, что я присутствую на каком-то событии. Но вот, наконец, занавес раздвинулся, заиграла музыка, кстати, музыкальное сопровождение спектакля было удачно подобранно в духе пьесы, гармонично вплеталась в канву происходящего, и помогала острее прочувствовать все сценические переживания. Так вот, моему взору открылись настоящие декорации! Да, да именно декорации, как там... в те далёкие... в настоящих театрах... Я увидел номер самой настоящей советско-московской гостинницы. Ну и поехало, закрутилось... Перемещение бутылок, созерцание сквозь стены, падения в обморок. Первый акт пролетел на одном дыхании... Весь вовлечённый в события, происходящие на сцене, я ловил себя на мысли, насколько всё грамотно и гармонично построенно, а ведь это же не кино, это театр, а актёры - это в основном не профессионалы театра. Но может только Вячеслав Каганович - Клягин с небольшим артистическим прошлым, он играл этот спектакль в Минске, но в роли инженера. Кстати, инженер - Олег Осташев профессиональный актёр и это чувствовалось, но к инженеру я ещё вернусь. А Михаила Прохорова и его брата Антона исполнил Евгений Колкевич, который со сценой дружил с детства, но в роли музыканта и дирижeра. Это трио очень точно сумело передать атмосферу того времени. Клягин -Каганович типичный представитель советских времён, был настолько узнаваемый, что честь и хвала актёру сумевшему так чётко донести характер до зрителя. Было очень интересно наблюдать, как типичный жулик превращается в человека, способного сопереживать и помогать другим. Михаил - Колкевич играет роль феномена в спектакле, но как мне кажется, он ещё феномен и по жизни. Посудите сами, никогда до этого не игравший даже в художественной самодеятельности, натурально создал образ честного трудяги не признающего вранья, жульничества, фальши. Его игра была настолько откровенной, что я верил ему и сопереживал вмеcте с ним. А брат Антон! Такого перевоплащения даже я не ожидал. Во-первых, это очень удачный ход, в духе голливудских фильмов, когда несколько ролей играет один актёр. A во-вторых, Антон оказался настолько противоположной личностью, что, такая полярность героев в одном спектакле, нелегко даётся даже настоящим профессионалам. Можно с уверенностью сказать, исполнение Михаила и Антона, яркое подтверждение того, что сюда приехало много, по-настоящему, талантлевых людей. Прекрасная работа! Теперь возвращаюсь к инженеру Иванову, то ли в зале были одни бывшие инженеры, то ли Олег Осташев настолько правдиво изобразил комичность ситуации и точность персонажа, но зал не единожды срывался на аплодисменты после очередной реплики Иванова. Есть такая фраза "Талант не пропьёшь", я бы её переделал на "Профессионализм не растеряешь". К концу первого акта я почувствовал, что заряжаюсь энергетикой происходящего, видно было, что все участники спектакля жили событиями и главное, знали, что они делают. Просто поразили, я бы сказал, "комбинированные съёмки", т.е. трюк с перемещением самого популярного в России предмета - бутылки "Столичной" по столу с помощью телекинетических способностей главного героя. Я, кстати, после спектакля долго пытал "феномена"- Колкевича, как же она двигалась, но он загадочно молчал, намекая на свои способности. Ну, а когда на сцене появилось огнестрельное оружие, я стал сeрьёзно опасаться, что очень близко сижу к сцене. Но вспомнив,что по крылатой фразе известного русского драматурга ружьё должно пальнуть в четвёртом акте, а по программке у нас акта два, я немного успокоился. Закончился первый акт, включили свет и я смог разглядеть зрителей, которые на протяжении часа участвовали со мной в феноменальном действе. Скажу честно, я давно не видел так много респектабельной, достаточно молодой по возрасту публики, собравшейся в одном, небольшом по размеру, зале. Значит у нашей общины есть театральное будущее. Сделав эти приятные выводы, я быстро протолкнул собственную персону к выходу, за заветным глотком свежего никотина, где уже шли бурные обсуждения увиденного. Слышны были догадки, как двигалась бутылка, предлагались собственные проекты, на которые сразу же нужно было оформлять пaтент. Но что уже было приятно, так это положительные отзывы. Стал вырисовываться успех премьеры. Не дослушав чем же закончатся обсуждения, я поспешил обратно в надежде ещё раз оказаться там, где был 20-25 лет назад, - в своё ретро, которое смело могу назвать интеллигентным, но сомневаюсь, что счастливым. Вторая половина спектакля ничуть не уступала по накалу страстей первому. События на сцене развивались ещё более драматично. В ход пошло опять огнестрельное оружие и голливудские драки были настолько правдивы, что стиралась грань между театром и реальностью. А aпофеоз спектакля с летающими стульями, двигающимся креслом и всё той же бутылки, навеял только одну грустную мысль - как быстро всё кончилось... Есть одна философская мысль - хорошего не бывает много. И тут началось... корзины цветов, овации, вставание, опять цветы и опять вставание, спонтанное "Молодцы" и дружное "Спасибо", так и хотелось сказать "Спасибо...не ожидали!". А на сцене сияли улыбки актёров, поклоны, поздравления, т.е. всё то, что сопутствует окончанию удачной премьеры.

...По дороге домой мы с женой обсуждали особенно интересные моменты постановки. Постановили, что была видна зрелая режессура. Женские роли сыгранные Еленой Бернат - Ларичева и Ингой Бабековой - дежурная хоть и были огpаничены автором в текстовом смысле, но очень органично вписались в мужской квартет, особенно чувствовалась профессиональная подготовка у Елены Бернат. Её поведение на сцене, сама игра, говорят о том , что за свою творческую карьеру она прошла десятки километров по сцене. Заслуживает большого внимания работа Бориса Борушика - мужа Ларичевой, у него раньше тоже была другая профессия, но он сумел показать чувства, вечные метания и мытарства советской интелигенции. Был создан образ, к которому нельзя оставаться безразличным: то его жалко, то за него стыдно, то просто обидно... Вообщем, в итоге обсуждения, красной чертой проходила мысль - премьера удалась и никто не ожидал увидеть такое! У меня, даже вылетела фраза: "Ребята просто офеномели". А уже подъезжая к дому понял, что слово феномены не такое уж простое слово. Ведь если взять первые две буквы ФЕ - так это женское начало. Две буквы, две женские роли. МЕНЫ - ясно, мужики. Четыре буквы, четыре роли. Ну, а как же, насчёт слога НО, в середине слова? А НО - это Новые Ощущения после спектакля, Неожиданные Открытия новых талантов, Новые Ожидания последующих постановок.

И в заключении повторю слова, которые долго ещё звучали после спектакля: "Молодцы!", "Спасибо!", "Не ожидали . . . !". И с надеждой выскажу последнюю фразу: "С днём рождения театр!".

Вячеслав Симонян

Браво "Феномены"!

Я весьма обрадовался, когда узнал, что мои друзья по любви к авторской песне готовят спектакль по известной пьесе Григория Горина "Феномены". И не просто готовят, а готовят к показу публике на большой сцене и, как говорится, - за деньги... Я видел эту пьесу в московском "Современнике". Она была популярной лет 15 тому назад. Ее ставили и в столичных театрах и во многих, если не во всех, театрах на периферии. Больно уж тема была привлекательна, комична и актуальна в те времена, не только отражая вспыхнувший интерес публики к парапсихологии и высыпавшей на сцену тогдашней жизни толпе новоявленных экстрасенсов, но также и рисуя такой еще знакомый быт и психологию советских людей. Короче: талантливая комедия замечательного автора, но...

Я знал Славу Кагановича, Женю Колкевича, Борю Борушека как интересных музыкантов, исполнителей авторской песни. Совсем недавно мы имели удовольствие слышать в их прекрасном исполнении песни российских бардов - от Александра Вертинского до наших дней - на концерте, организованном Григорием Дикштейном. Замечательные молодые люди, прекрасно поют, но ведь актерское дарование и режиссерское мастерство - это совсем другое. Поставить целый спектакль, разработать и связать мизансцены, перевоплотиться в персонажей пьесы - здесь одного желания мало. Более того, создать единый коллектив. А без этого ничего не получится. Мне это очень знакомо. Когда-то, еще во время учебы в институте Стали мы с Виктором Берковским, ныне известным бардом, ставили спектакль из студенческой жизни, один из тех тогда знаменитых спектаклей, - как "Телевизор" в московском авиационном и "Весна в ЛЭТИ" в ленинградском электротехническом. Я хорошо помню, скольких трудов и нервов потребовалось, чтобы "запрячь всех в одну упряжку". А ведь мы и играли-то в сущности самих себя, так что вживаться в роль не было нужды. А тут... Что же они могут сотворить, да и всего лишь за пять - шесть месяцев репетиций. И я пошёл посмотреть на их работу и, конечно же, поддержать друзей.

Я получил настоящее удовольствие от начала и до конца! Даже несмотря на то, что я уже видел этот спектакль у профессионалов. Театральные декорации, хорошо оформляющие спектакль, хорошее музыкальное оформление, сделанное со вкусом и выполненное с использованием качественной техники квалифицированным оператором и звукорежессёром. Но самое главное - это был настоящий спектакль, без всяких скидок на любительство. Настоящий профессиональный спектакль! Мне казалось, что я буду придирчиво наблюдать за игрой своих в доску ребят. Но я сразу забыл, что это свои, я жил вместе с героями спектакля. Я переживал вместе с персонажем Евгения Колкевича, забыв, что это - знакомый мне Женя Колкевич, настолько он естественен и убедителен в своей роли, кстати Евгений профессиональный музыкант, что и помогло ему создать качественное музыкальное сопровождение для спектакля. В пьесе есть ещё один персонаж - брат шофёра, оказывается, его играл тот же Евгений Колкевич, я только потом из програмки узнал об этом. Полное перевоплощение. Вячеслав Каганович удивительно органично исполнил роль прохиндея и жулика Клягина. Безусловно, симпатичность и сердечность самого Славы как-то облагородили этот забавный образ, который в конце концов начинает смотреть на вещи другими глазами, проявляет человечность. Вообще Каганович просто потряс меня своим мастерством, и лишь позже он рассказал мне, что чуть ли не 5- лет играл театре Дворца культуры в Минске. Наиболее сложная, мне кажется, роль в этом спектакле досталась Борису Борушеку: в двух актах его персонаж предстает психологически различными людьми. Это превращение выглядит логичным в исполнении Бориса и роль удалась. Роль инженера, которую играет Олег Осташев, кстати, получивший театральное образование, написана Григорием Гориным как комическая, с большой долей сатиры, но по сути она трагична: советский инженер, а теперь и российский в еще большей степени, готов был на любые подмены, чтобы решить неосуществимую в стране всеобъемлющего дефицита техническую задачу. Отсюда и авария "Курска" и другие, подобные ей (я сам участвовал в строительстве атомных подводных лодок и знаю, что от чего происходит). Но это к слову, а в данном случае, получился знакомый образ российского технаря, готового к любым компромиссам и это легко просматривается в исполнении Олега Осташёва. Быстрая смена событий, смещение акцентов, темп спектакля не давали отвлечься ни на секунду, что говорило о хорошей режессёрской работе и высоком исполнительском мастерстве актёров.

Образ молодой дамы, то ли искренне верящей в экстрасенсов, то ли понявшей, что через них можно обрести свое место под солнцем, тоже легко узнаваем в исполнении Елены Бернат. Сколько их появилось тогда этих дам корыстно и бескорыстно "болеющих за дело парапсихологии". Моя собственная сотрудница, в прошлом младший научный сотрудник, хороший металловед, ныне, "общаясь с Космосом", приобщает народ в Екатеринбурге к мировым истинам. И в небольшой роли дежурной по этажу гостиницы - хорошо смотрится Инга Бабекова. Работа звукооператора Славы Сорокиной и сценографов Ирины Ратнер и Владимира Шнейдермана, повторяю, заслуживает комплиментов. Короче, молодых людей можно смело поздравить с успешной премьерой. После окончания спектакля зрители долго аплодировали и не отпускали артистов со сцены.

Позже я позвонил Славе Кагановичу, поздравил его с успехом и попенял ему на то, что выбор местоположения зала, в котором состоялся спектакль (зал, кстати, превосходный), и цены на билеты отсекли наших пенсионеров от возможности посмотреть спектакль. Он сказал мне, что зал, который они снимали для премьеры, очень дорогой, но они планируют повторить спектакль в зале Mater High School, куда можно добраться общественным транспортом, и цены на билеты большей части зала будут не дорогие в расчете на пенсионеров. На 24 февраля действительно объявлен этот спектакль. Я думаю, что те, кто придут посмотреть его, как и я, получат удовольствие и порадуются тому, что, может быть, у нас в Чикаго родилось нечто новое, имеющее (тьфу, тьфу, чтоб не сглазить!) перспективу. А мы на это очень надеемся!

Морис Синельников